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domingo, 31 de enero de 2016

Decoupage

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Consiste en la decoración de distintas superficies, como madera, latón, o velas, por ejemplo, aplicándoles papel o tela y barnizando varias veces después, hasta que quedan perfectamente integrados, pareciendo que están pintados. 

El decoupage es una técnica muy sencilla, que puede utilizar cualquier principiante, porque sólo hay que saber recortar, pegar y barnizar.

Materiales a utilizar:

Puedes utilizar resina artística o gemelos que es lo que yo utilizo.
Servilleta y pega blanca.

¿Como preparar los gemelos?

 Los gemelos vienen en un producto A y un producto B. Importante es aplicar la misma cantidad de A y B en un recipiente puede ser vaso pequeño plástico de café y darle vueltas con una paleta o palillo importante darle vueltas 200 veces poco a poco, luego dejas reposar por un minuto para comenzar a trabajar.

Pasos para decoupage:

Si vas a trabajar con madera es necesario que lijes bien tu pieza que esté limpia, la puedes pintar con pintura al frío del color de tu preferencia, dejar secar bien la pieza luego elijes la servilleta con la cual vas a decorar y con pega blanca la pegas en la superficie elegida, dejas secar bien la pieza y luego de este procedimiento utilizas los gemelos sobre la servilleta o la pieza a decorar.

Esta técnica para hacer decoupage se puede combinar con otras, como por ejemplo el craquelado, envejecido o el patinado, obteniendo decoraciones muy originales..

En la actualidad, vienen servilletas con motivos muy diversos que son útiles para decorar bandejas, marcos, maceteros, etc. Todo dependerá de la imaginación y los elementos que tengamos a mano y queramos renovar.

Otra forma de llevar a cabo el decoupage es, en vez de pegar un solo motivo o varios separados entre sí, romper servilletas de diferentes colores y cubrir totalmente la superficie elegida. También puedes darle una o dos capas de pintura a la pieza en un tono más claro que la servilleta.

Algunas superficies donde podemos aplicar decoupage:

Decoupage sobre tela: Al ser un material bastante complicado, dada su elasticidad, porosidad y también flexibilidad, es quizás una de las técnicas más complejas. Pero no por esto es imposible. No escojas un papel muy grueso ni encerado para aplicar sobre ellas.

Decoupage sobre madera: Necesita un poco de trabajo previo. Sólo tendrás que tener un poco de paciencia, lijar la madera, aplicar barniz y ese tipo de cuestiones. Pero el resto no varía tanto con respecto a las otras modalidades.


Decoupage sobre vidrio: Es muy importante, como en todos los casos, aplicar un medium o adherente que sea transparente y de buena calidad. También lo es la limpieza de las zonas que vayas a decorar. Te servirá un barniz y también otros elementos que sean aptos para porcelana. El decoupage sobre vidrios, como en botellas, queda excelente.

Filigrana en papel

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También llamado Quilling, es una técnica artesanal que consiste en hacer trabajos manuales con tiras de papel. Consiste en enrollar tiras de papel para crear un efecto similar al de la filigrana de metal empleada para la joyería.

Materiales básicos;
  • Tiras de papeles de diferentes anchos y colores.( estos los podemos adquirir ya cortados en las tiendas de manualidades, o los podemos cortar nosotros) .
  • Enrollador .
  • Tijeras (preferentemente pequeñas).
  • Pinzas de punta larga.
  • Pegamento escolar transparente.


Se trabaja con papeles de mayor gramaje que el papel normal, o cartulinas, para que tengan consistencia y aguanten mejor la forma que les damos. Se usan papeles de colores y estampados.
Podemos usar cartulinas finas y papeles de scrapbooking.
Podemos adquirir las tiras ya cortadas en diseños lisos y estampados. Las tiras suelen tener entre 3 y 20 mm de ancho, con longitudes de entre 30 cm y 50 cm.
También podemos cortar las tiras con tijeras, cutter, cizallas y trituradores de papel, de los que hacen tiras. Si usamos cutter nos puede venir bien un tablero de marcado, que tiene unas guías para cortar recto, o una regla magnética para apoyar el cutter y no torcernos.
Vamos a necesitar una herramienta para enrollar que puedes comprar en las tiendas de manualidades o la puedes hacer con una aguja rota del ojo clavada en la goma de un lápiz. También necesitarás una reglilla con varios tamaños de círculos para que todas tus figuras te queden del mismo tamaño.
Existen unas plantillas especiales para quilling o papel filigrana pero no son necesarias, una reglilla será suficiente.
Técnicas de filigrana en papel:

  1. Círculo apretado
  2. Círculo suelto
  3. Gota
  4. Llama
  5. Marquise
  6. Marquise doble
  7. Luna creciente
  8. Medio Círculo
  9. Campana
  10. Triángulo
  11. Flecha
  12. Corazón
  13. Tulipán
  14. Pata de gallo
  15. Cuadrado
  16. Diamante
  17. Rectángulo
  18. Cono

martes, 26 de enero de 2016

Corazón en Macramé


Vamos a realizar un pequeño corazón en macramé. el cual encontré hace mucho tiempo en la web, y quiero compartirlo con ustedes.

Materiales:

Hilo encerado o hilo para tejer.
yesquero

Paso a paso:




















Al finalizar cortamos los hilos casi al ras y los quemamos.








Nudo Celta

Vamos a ser el nudo celta o nudo marinero. es muy sencillo esta muy de moda.

Materiales:

Cordón 1 mt
tijera
tabla de anime
alfileres.

Paso a Paso:


Comenzamos colocando el cordón del lado derecho y lo sujetamos con un alfiler, luego hacemos un pequeño circulo de hacia arriba del lado izquierdo.


2) vamos a volver hacer un pequeño circulo hacia abajo, formando 2 círculos .


3) Pasamos el cordón  que estamos trabajando por debajo del que esta sujeto.



4) Vamos a ir pasando el cordón por encima, luego por debajo, encima- debajo como se muestra en la figura a continuación:


5) ahora vamos a introducir los cordones que ustedes quieran combinar comenzando desde el cordón que esta con el alfiler. en la imagen a continuación colocamos 3 cordones.
























lunes, 25 de enero de 2016

Nudo Plano

El nudo plano es uno de los nudos de macramé más utilizados e implementados en la bisutería artesanal, para realizar diferentes accesorios. aquí te explico paso a paso como hacerlo. 
Hazlo conmigo.

Materiales:

Puedes utilizar diferentes materiales como cola de rata, yute, cuerina, cuero de serpiente, tela de algodón en fin varios materiales. en este caso yo utilice:

cuero de serpiente 2 1/2mts
piedras hueco grande.
tijera.
Yesquero.
Tabla para soporte.

Paso a paso:
Vamos a llamar la tira del lado izquierdo A , la del medio guía y la de la derecha B


(1) vamos a a cortar (2) tiras de 1mt y (1) tira de 1/2mtro,  las vamos a colocar en nuestra tabla de soporte que te muestro a continuación, colocando la de 1/2mtro en medio de las dos de un metro:

(2)puedes comenzar de derecha a izquierda es indiferente, en la imagen a continuación, pasamos la de la derecha B, por encima de la guía que es la del medio y por debajo de la otra A.

                                                             
(3) ahora pasamos la tira del lado izquierdo A por debajo de la guía y por encima de la B.



(4) vamos anudando hacia arriba, si comenzamos con la B, ahora comenzaremos con la A.
Pasamos la A por encima de la guía y por debajo de la B, y la B por debajo de la guía y por encima de la A y ajustamos.



(5) Aquí ajustamos, y vamos intercalando, comenzando B, A, A, B. hasta puedes ir tejiendo y colocando las piedras según tu gusto.


(6) Aquí te muestro como queda con las piedras introducidas por la guia y seguimos tejiendo nuestra pulsera.

Y aquí te presento mi pulsera!!



Espero que hayas podido guiarte y hacer la tuya, puedes enviarme tus fotos y las colocare con mucho gusto en mi pagina!!




viernes, 22 de enero de 2016

Receta para hacer Lavaplatos

Aquí te enseñamos como preparar lavaplatos casero y que no tiene nada que envidiarle a un lavaplatos industrial.

Ingredientes:

2 ½ tazas de agua.
½ panela de jabón azul rallado.
2 cucharadas de detergente en polvo.
1 cucharada de vinagre.
Y el jugo de 2 limones.

Modo de Preparación:

En una olla agregas el agua se pone a cocinar y se agrega el jabón azul rallado y se deja disolver a fuego lento, cuando este disuelto agregas el detergente, apagas y agregas el jugo de limón y el vinagre, revuelve envasa y deja enfriar. También se puede usar 2 cucharadas de vinagre sin tener que colocarle el limón. Y listo tenemos nuestro lavaplatos!!

jueves, 21 de enero de 2016

Lazo de tul para niña

Pasadores de Tul ó Lazos de Tul

Vamos a realizar unos lazos pequeños que los puedes implementar donde tu quieras, para hacer lucir bellas a las princesas

Materiales

Pinzas estilo francés #2
Tijeras
Tul del color deseado.

Paso a Paso

1.   Primero debes cortar el tul en tiras. Puedo utilizar el ancho de la tul que desees, en este caso corté las tiras de 2 "a 3" de ancho. No me gusta hacerlas más delgadas que esta medida porque van a quedar flojas. Para hacer un pasador con un clip francés, usualmente se suelen utilizar entre 30 y 40 tiras. Cuanto más tiras uses, mas pomposo y lindo se verá tu pasador.


2.   Ahora vamos sujetar el tul a los clips. Para hacer esto primero debes retirarla barra de tensión de la parte interior del clip. 


3.   Ata las tiras de tul alrededor de la mitad del clip. Trata de emparejar los extremos. Si no están parejos está bien, puedes siempre cortarlos después. Asegúrate de hacer un doble o triple nudo cuando las ates, cerciórate que el tul está firmemente atado. Asimismo asegúrate de juntar los tules atados muy cerca.




4.   Sigue atando tiras de tul hasta que tu moño este tan lleno como lo deseas. Puedes atar varias tiras a la vez o puedes ir poniendo tiras sobre tiras para dar un look más lleno.

Sigue rellenando hasta quedar así:


Si las terminaciones no están parejas los puedes igualar con unas tijeras. Cuando estés conforme con la forma en que se ve, entonces haz terminado. Recuerda poner nuevamente al final la barra de tensión del clip. Para hacer estos lindos pasadores puedes usar un color de Tul, o diferentes colores y así lograr moños Mixtos.








lunes, 18 de enero de 2016

¿Como hacer Tutus sin costura?

1. Tutu Sin Coser
Esta es una Técnica muy sencilla y rápida para elaborar un Bonito Tutú
Materiales

4 Metros de Tul
Cinta métrica
Cinta elástica
Tijeras

Importante
Antes de empezar a realizar los proyectos para nuestras princesitas, es importante que leamos todo el tutorial para ir familiarizarnos con todos los pasos a seguir, para que de esta manera no nos queden dudas y no cometamos errores.

Paso A Paso
1. Mide la cintura de tu pequeña con la cinta elástica y deja aprox. 2 cm extra para unirlo con algunas puntadas, asegúrate que no quede torcido. 
2. Corta el tul en tiras, recomiendo cortar en tiras de 5 pulgadas o cm de ancho X 12 pulgadas o cm de largo. Ajusta la longitud deseada. Recuerde que al doblar las tiras para colocarlas se recudirá a la mitad el largo Es decir, si quiere un largo de 10 pulgadas o cm. las tiras deberán cortarse de 5 pulgadas o cm de ancho X 20 pulgadas o cm de largo.
 
Sugerencia: el tul es mucho más fácil de cortar cuando se dobla en una tira.

3. Toma una de las tiras que cortaste dóblala por la mitad en esta forma.


4. Pasa el tul por debajo del elástico como se muestra en la imagen.


5. Tira del tul por el bucle que se formó.



6. Jala el tul y deslízalo hasta reunirse con los demás y aprieta. La forma en que se coloque cada tira es importante (por arriba o abajo) para lograr uniformidad. Asi quedara en la parte trasera.


7. Sigue agregando las tiras de tul hasta terminar con el camino del elástico, las tiras deben quedar bien juntas, ajústalas lo más que puedas. Y listo podrás obtener bellos tutus, con los colores de tu preferencia.

¿Que es Macramé?

Macramé es una palabra de origen francés que significa nudo, y que a su vez deriva la palabra turca makrama. Ésta tiene su origen en la palabra persa mikrama, con el mismo significado. Entonces podríamos decir que es el arte de hacer nudos decorativos. Era una manualidad muy popular en los Estados Unidos en la década de 1970 que está volviendo a la moda en la forma de joyería de yute o bolsos de nudos. Puedes usar diferentes tipos de nudos y ornamentos adicionales, como cuentas, para crear tus propias manualidades de macramé en poco tiempo.
Es un arte muy antiguo, ya que sólo se utilizan las manos para ejecutarlo. Pueblos como los persas y los asirios (2300 aC) utilizaron este arte con gran maestría. Más tarde, los árabes lo levaron a Europa, y más tarde los europeos lo llevaron a América, donde los caribeños lo utilizaron para confeccionar sus típicas hamacas de nudos.
El macramé básico dispone de numerosos nudos, entre los que se destacan el nudo plano y el nudo cote, creando canefas (listas sobrepuestas o tejidas), o trenzas para adornar bolsas o telas, maceteros, lámparas, tapices de pared y cortinas. En el macramé actual, se pueden encontrar más de 50 nudos diferentes.


sábado, 16 de enero de 2016

Piedras preciosas y semi preciosas

Las gemas ò piedra preciosa, es una roca o mineral que al ser cortado y pulido se puede usar en la confección de joyas u objetos artísticos. Otras son creadas por el hombre con resina y pigmentos, o bien, son de origen vegetal, como el ámbar, o animal, como la perla (producida por una ostra) y el coral (formado por pequeños pólipos acuáticos).

Hoy en día son utilizadas mayormente las piedras semi-preciosas para trabajos artesanales como la bisutería, orfebrería, objetos artisticos entre otros, ya que son más fáciles de conseguir y una poco menos costosa que las piedras preciosas. Algunas piedras son manufacturadas para imitar a otras gemas. Sin embargo, las gemas sintéticas no son necesariamente una imitación. Por ejemplo el diamante, el rubí, el zafiro y la esmeralda creadas en laboratorios poseen las mismas características físicas y químicas que el artículo original. Pequeños diamantes artificiales han sido manufacturados masivamente durante varios años, aunque sólo recientemente han sido creados grandes diamantes de calidad, especialmente los de color.

Entre las piedras semi-preciosas podemos nombrar: ágata, amatista, opalo, ojo de tigre, aguamarina, ambar, aventurina, turqueza, hematita, malaquita, obsidiana, jaspe, lapizlàzuli, jade, granate, turmalina, perla, cornalina, pirita entre otras.
Son consideradas piedras preciosas: El rubí, diamante, esmeralda y zafiro azul.

A continuación vamos a describir algunas características de algunas gemas o piedras:


Ágata: Es una piedra común de la familia del cuarzo, Puede tener varios tonos y colores  y ser transparente, semitransparente u opaca. El ágata es conocida por las bandas multicolores que podría compararse con las rayas del tigre o anillos de los árboles. El ágata fue muy apreciada desde la antigüedad hasta el renacimiento y se utilizaba en orfebrería. Actualmente, su valor se ha reducido considerablemente a causa del gran número de yacimientos que existen en todo el mundo. Solo la calidad de la elaboración determina el valor para esta piedra.

Aguamarina: Es llamada así por su color semejante al mar. Pertenece a la familia del berilo -como la esmeralda. En realidad es una variante del mismo, tiene una dureza de 7.5 -8 en la escala de Mohs. Las aguamarinas reales suelen son muy duras y poseen un fuerte brillo. Esta dureza las protege de los rayones. Obtienen su color gracias al hierro y los ejemplos más valiosos suelen tener colores intensos. Esta piedra para saber si es genuina no debe tener burbujas dentro de las mismas.

Amatista: Es una variedad macrocristalina del cuarzo. Su color violeta característico puede ser más o menos intenso, según la cantidad de hierro (Fe+3) que contenga. Esta piedra de color tiene una dureza de 7 en escala de Mohs, y varía en color de lila claro a púrpura profundo. La Amatista es muy sensible al calor y la luz del sol. Puede perder todo su color cuando se expone a fuertes rayos UV durante largos períodos de tiempo. Es una piedra muy accesible en cuanto a la economía.

Ámbar: El ámbar es la única "piedra" semipreciosa de origen vegetal. Su color común es amarillo,  pero existe una variedad de ámbar azul es más raro que las dos variedades amarillas, y las tres variedades de ámbar pueden distinguirse unas de otras por el olor (el ámbar puede quemarse como el incienso). No es un mineral, es resina vegetal fosilizada proveniente de las coníferas, en su mayor parte en Europa. Se formó a partir de la resina vegetal residual de algunos árboles, y puede haberse originado hace veinte, sesenta millones de años o incluso más. En el transcurso de ese tiempo, esta resina puede llegar a sufrir un proceso de fosilización, formando masas irregulares y extensas dentro de los estratos de arenisca y pizarras arcillosas de la edad terciaria.

Aventurina: Comprende varias tonalidades de verde, aunque puede llegar a tener tonos rojizos, marrones y amarillos parduzcos debido a las inclusiones de otros minerales. Su característica más apreciada es su centelleo interior cuando es sometida a una fuente lumínica y volteada a la vez. Tiene una dureza de 7 en la escala de Mohs.
Cornalina: Es un mineral, variedad de la calcedonia, de color rojo, usado comúnmente como piedra semipreciosa. Tiene una dureza de 7 en la escala de Mohs, como todos los cuarzos, por lo que la hace muy adecuada para cortarse transversalmente, así como para la producción de cuentas de collares.
Granate: Tienen propiedades de transmisión de luz, hace que algunos puedan usarse como gemas. Las variedades opacas son usadas con propósitos industriales como abrasivos. El brillo de los granates puede ser vítreo o resinoso.Debido a que la composición química de los granates varía, los enlaces atómicos en algunas especies son más fuertes que en otras. Como resultado, este grupo de minerales presenta un rango de dureza que va desde 6,5 a 7,5 aproximadamente. Las especies más duras, como el almandino, son a menudo utilizadas como abrasivos.
Hematita: Presenta un color gris a plateado de brillo metálico a submetálico. Se ve como pequeños espejos, de ahí su nombre “especular” (es un mineral de origen sedimentario). Se puede presentar en hábito hojoso o tabular, o como cristales anhedrales.
Jade: El nombre de jade se remonta a la época de la conquista española de América Central y del Sur y se deriva de "piedra de ijada", piedra de cadera, ya que era visto como una cura y protección contra enfermedades renales. La resistencia de jade es notable. Tiene más fuerza que el acero y fue usada por muchas civilizaciones anteriores para hachas, cuchillos y armas. Fue sólo después que jade llego a ser una piedra simbólica utilizada en adornos y otros objetos religiosos. Dureza: 6,5 - 7 escala de Mohs.
Jaspe: Es una roca sedimentaria. Posee una superficie suave y se utiliza para ornamentación o como gema. Es una piedra opaca que podemos encontrar en varios colores, aunque el más apreciado es el rojo, llamado jaspe sanguíneo. También podemos encontrarla en color verde oscuro, amarillo, pardo y, en ocasiones, con mezclas de los colores anteriores. Tiene una dureza de 6´5 en la escala de Mohs.
Lapizlàzuli: Su nombre es una composición de dos vocablos, uno con raíz latina, lapis, que significa piedra, y allazjard, que proviene del árabe y que significa cielo o, lo que es lo mismo, azul. es una piedra semipreciosa compuesta por los minerales lazurita, silicato cálcico complejo que le proporciona el color azul característico, wollastonita y calcita, que producen el veteado gris y blanquecino, y pirita, que produce los reflejos dorados. Tiene peso específico de 2,4 y dureza de 5,5 en la escala de Mohs. Brillo vítreo y fractura concoidea. 

Malaquita: Su nombre viene del griego malaqh, que significa ‘malva’, en alusión a su color verde. En la antigüedad era usada como colorante, pero hoy en día su uso es más bien como piedra semipreciosa. También se la usa como mena para la extracción de cobre.
Obsidiana: No es un mineral, porque no posee una composición química bien definida. A menudo se le clasifica como un mineraloide. Su dureza en la escala de Mohs es de 5 a 6. Su peso específico es de 2,6. La superficie de rotura es concoidea, es decir, curva. Su color es negro, aunque puede variar según la composición de las impurezas del verde muy oscuro al claro, al rojizo y estar veteada en blanco, negro y rojo. El hierro y el magnesio la colorean de verde oscuro a marrón oscuro. Tiene la cualidad de cambiar su color según la manera de cortarse. Si se corta paralelamente su color es negro, pero cortada perpendicularmente su color es gris.
Ojo de tigre: Perteneciente a la familia del cuarzo (calcedonia). De color variado entre gris, amarillo, pardo y dorado; con una característica propia, unos reflejos tornasolados. Existe una variante de color azul, debida a la falta de crocidolita. Se la denomina Ojo de halcón. Es considerado como piedra semipreciosa. Es utilizada en joyería y en diversos objetos artísticos.

Opalo: La familia del ópalo es conocida por su especial juego de colores arco iris, y está disponible en una casi infinita variedad de matices, incluyendo negro, blanco, incoloro, amarillo, rojo, verde, azul y multicolor. El ópalo tiene un promedio de 5.5 -6 de dureza en la escala de Mohs. Se ha de tener en cuenta que el ópalo es muy delicado frente a fuentes de calor y de luz muy intensas. Esto es así porque en su interior aún puede quedar hasta un 10% de agua sin cristalizar. Su nombre proviene del griego opalion.

Perla: son esferas hechas de nácar producidas dentro del cuerpo blando de los moluscos, especialmente en los bivalvos, alrededor de partículas extrañas que ingresan al cuerpo del animal. Las perlas son de tamaño, color y forma variables. El valor de la perla se determina en función de criterios varios pero puede decirse que se centran en tres: una forma deseable (por ejemplo, las esferas perfectas o las "lágrimas"), la rareza de su color (casi toda la gama entre el blanco y el negro) y naturalmente la talla. Aunque las características estéticas y de tamaño son fundamentales en la valoración de una perla, el precio final depende en gran medida de las tendencias de la moda del momento.

Pirita: Su aspecto es Cúbico, las caras a veces cementadas, también a menudo en octaedros, piritoedros (doce caras pentagonales) y raramente icosaedro (veinte caras triangulares). A menudo maclada, masiva, radiada, granular, su color es amarillo latón y su brillo es metálico, dureza: es duro 6-6,5, de manera que no se exfolia, y las fracturas son de forma concoidea (de concha). Color raya: verde negruzco, diafanidad: opaco. La pirita se funde fácilmente, 2,5-3 en la escala Kobell, y libera vapores de azufre, dejando como residuo sólido pirrotinal (FeS). El habito es cuando refleja su estructura cristalina
Rubí: Su denominación proviene del latín ruber, que significa rojo. Su principal característica es el intenso y brillante color rojo que su propio nombre indica. Este color es debido a los metales que lo componen, el hierro y el cromo. Pertenece a la familia del corindón –igual que el zafiro- y tiene una dureza de 9 en la escala de Mohs. Es la piedra de mayor dureza después del diamante. Cuando se extrae de la naturaleza, el rubí presenta un aspecto parco y tosco, pero, una vez seleccionados los que se van a utilizar en joyería y después de ser tallados, adoptan ese exclusivo tono radiante que les hace tan majestuosos. A tener en cuenta que solamente entre el 1% y el 5% de los rubíes extraídos de la naturaleza son seleccionados para su uso en joyería.

Turmalina: El nombre turmalina procede de la palabra cingalesa «touramalli», que significa, «piedras de colores mezclados» y esta denominación fue originalmente aplicada a una serie de piedras, principalmente circones. También se cree que su nombre puede proceder de la palabra cingalesa «turamali», que significa «piedra que atrae las cenizas», que hace referencia a sus características piropiezoeléctricas.

Turquesa: Es un fosfato de aluminio y cobre Se nos presenta en tonos azules, azul verdoso y verde. Está formada por fosfato de alúmina con mezcla de cobre y hierro. Es una piedra porosa y opaca, por lo que requiere ciertos cuidados y tratamientos que otras piedras semipreciosas no exigen. Hoy en día es muy utilizado en diversidad de artes y creaciones.




La orfebrería y su Historia

La Orfebrería: Es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos, o aleaciones de ellos. Consiste en el trabajo de metales preciosos para realizar objetos destinados al servicio de mesa, a la decoración o al servicio del culto. Este arte se practica desde las civilizaciones más antiguas. La orfebrería existe desde los tiempos de la prehistoria. Con el oro y la plata se fabricaban exclusivas piezas como joyas, monedas y estatuas siguiendo el estilo y los gustos propios de la época y las ciudades donde las elaboran.
El oficio del orfebre, en su esencia y carácter, fue uno de los primeros en nacer tan pronto se formaron sobre la tierra los primeros grupos sociales. Al despertarse en el hombre el gusto por el adorno, inherente a la condición humana, nació el orfebre.

Historia de la Orfebrería:

La orfebrería fue practicada por las culturas más antiguas del Medio Oriente y del Mediterráneo, estas originaron  el arte mesopotámico y la escultura Mesopotámica, así como de Egipto y más tarde surge el arte minoico. Las minas de oro en Egipto, Nubia y Arabia Saudita fueron los principales proveedores de metales preciosos. Lo que hiso que a su  vez se estableciera en la antigua Grecia y en todo el Mar Negro, la orfebrería se extendió hacia el oeste desde la Europa central hasta la occidental mediante la migración de tribus celtas, cuyos herreros fueron reconocidos por sus fraguas móviles y habilidades para trabajar los metales.

La historia relata que los primeros hallazgos de la orfebrería fueron sencillas piezas de cobre que datan del final del periodo neolítico seguidas muy pronto de las de oro, plata y bronce, al abrirse la edad que recibe el nombre de este último metal. Los objetos que se labraron con dichos materiales consistían en diademas lisas a modo de cinta, gruesos brazaletes  y collares rígidos (o torques) de una pieza, terminada por bolas piriformes, otros collares formados por sartas de bolitas perforadas y, en fin, anillos y pendientes de forma circular sencilla. La ornamentación de tales preseas, cuando existe, es puramente geométrica y se limita a surquillos rectos y en zig-zag, dientes, circulillos, puntos hechos a martillo, entre otros.

En la actualidad, y conforme con Candia, R., se dice que la orfebrería es ante todo un arte; una disciplina artística que tiene como elementos esenciales el metal y el fuego. Como materiales complementarios, de origen natural; las gemas (piedras), maderas nobles, marfil, nácar, carey, ámbar, semillas, plumas, etc. Otros materiales, como: plásticos, acrílicos y resinas son cada vez más utilizados en la orfebrería.

Estos materiales se han integrado definitivamente a la vida cotidiana del hombre moderno y también el arte y sus tendencias más vanguardistas las han incorporado resueltamente como un recurso expresivo más.

La elaboración de la orfebrería medieval se basaba en la conjunción de diferentes materiales y técnicas aplicadas a las planchas de metal de base:

Filigrana: era la labor realizada a base de hilo de oro que se suelda a la lámina de base.

Pedrería: no solían ser piedras preciosas sino gemas más o menos irregulares brillantes y de colores (de almandina o granate, cristal de roca, ágata...) que se presentan pulidas (cabujones) o talladas (chatones) y también se usan perlas irregulares (aljofares) y se aprovechan entalles y camafeos antiguos. Estas piedras se engastan (se incrustan dentro de una pequeña cazoleta soldada a la lámina base y se remachan los bordes), o se engarzan (se sujetan en el aire con patitas o garras).

Hoy en día son diferentes las técnicas que utilizan los artistas que se dedican a esta especialidad. Entre ellas tenemos:

Técnicas de fabricación:

Fusión del material bruto: consiste en fundir el metal en un crisol para eliminar impurezas y posteriormente verterlo en un recipiente para que se funda.

Martillado y batido: para el batido se interpone un material flexible (cuero, tela, etc.) entre el metal y la herramienta para obtener láminas finas y evitar huellas o roturas.

El martillado consiste en golpear directamente el metal para darle forma de lámina.

Cortado y acabado: el cortado se realiza a través del simple doblado. El acabado se hace por la cara externa de la pieza y consiste en pulir su superficie.

Almas de bronce u otro metal, chapados y dorados: Estos son tratamientos para abrillantar la superficie y hacerla más sofisticada.

Técnicas de uniones mecánicas y de ensamblaje:

Soldadura sin aporte de material soldante: basada en los distintos puntos de fusión de los elementos a unir.
Soldadura por difusión en fase sólida: calentando por debajo del punto de fusión

Soldadura con aporte de aleación soldante: de composición oro-plata-cobre.

Vaciado a la cera perdida:
se hace un modelo inicial en cera que se recubre de arcilla. Luego al derretirse y quedar eliminada la cera del interior, se vierte el metal fundido y se consigue un molde de fundición hueco que, al solidificarse, reproduce la forma del núcleo.

Técnicas decorativas:

Remetido y embutido:
el repujado hacia dentro o hacia afuera es la elaboración de motivos con un cincel de punta roma para evitar que se corte la lámina.

Puntillado: se realiza con un cincel desde el reverso de la pieza, obteniendo puntos en relieve por el anverso.

Decoración incisa:
se consigue mediante la incisión con un buril sobre la pieza y bajo un soporte firme que sujete el objeto.

Estampado: consiste en presionar a golpe de martillo con un punzón metálico sobre el reverso de una lámina. Cuando el punzón deja su marca sólo por una cara del metal se llama estampación por impresión; cuando deja un relieve por una cara y un hueco por otra se denomina estampación repujada.

Filigrana: se realiza mediante hilos que se sueldan a una lámina de base. Se llama filigrana sentada cuando los hilos se sueldan sobre una base y filigrana al aire o calada cuando los hilos se unen entre sí, sin base.

Granulado: en este caso los hilos se sustituyen por pequeñas esferas de oro.  



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